6月の生け花・エッセイ

第三十六話

第三十六話 写真2 第三十六話 写真3 ③ 第三十六話 写真4

【花器】
四角ガラス平皿

【花材】
バラ(ピンク)・・・スイートアバランチェ
バラ(オレンジ)・・・ファンデーション
バラ(黄色の小輪)・・・サニーイルゼ
ドウダンツツジ


【生け方の解説】

今回の作品は暑い日でも花持ちのよい生け方のテーブル花です。

1 まずオアシスの角を丸くカットしてセットします。オアシスの大きさは出来上がるアレンジのひとまわり小さいくらいを目安とします。
2 薔薇を短くセットしたオアシスに花が乗るように挿します。茎がほとんど隠れるくらいの低さです。こうする事で、水持をよくして、茎から花が萎れるのを防げます。
3 後は隙間を緑で埋めていきます。全体のフォルムを見ながら、丁寧に形を整えましょう。注意する点は上ばかりでなく、花器との接点です。オアシスが見えてないか確かめて出来上がりです。



 【エッセイ 第三十六話】

京都も梅雨入りし、雨に濡れた町家の瓦がしっとり美しいです。

鬱陶しい季節でもありますが、私はわりに好きな風情としています。それは生け花も出来上がると霧吹きをします。露があると色も鮮やかで、植物の生命感も増すと思えるからでしょうか。

さて先月は私の趣味のミニカーの話しからカーデザインの事を述べました。私自身も、もう少し勉強がしてみたく、イタリアのカロッツェリア(自動車のデザインワークス)でスポーツカーの名門『FERRARI』をデザインされていました、奥山清行氏の著書[フェラーリと鉄瓶]を読んでみました。

さすがに自分の好きな分野の本ですから、あっという間の読破でした(^_^)v

すごく共感を覚える部分が多く、ものづくりにおけるデザインの大切さをあらためて感じました。

私の場合、もともとは池坊流でお流儀の生け花を勉強して、また独自に自然界と生け花について勉強して今日に至ったわけです。 しかし時に思うことは、華道やフラワーデザインの影響よりも、最近の私はイテリアや工業デザイン・建築デザインからの啓示を受けることが多いように思います。

本のなかで述べられていました言葉に、『デザインの破綻』というのがありました。花を生けていても同じく、面白いであろうと思いデザインに凝ったつもりが、なにかまとまりのつかないようになる時などは、まさに破綻していたわけです。

もちろん花という命あるものと向かいあうことは「命あるものが自然にある姿こそが美しい」という基本から考えてデザインする事が大事なことです。そこでデザインが破綻していたのは、まだまだ命ある自然への思いの無さがあったのかも知れません。

そんなふうに考えていると、今やあちこちで問われる、地球環境の保全にも考えが及んだ私でした。




エッセイ一覧へ

5月の生け花・エッセイ

第三十五話

第三十五話 写真2 第三十五話 写真3

【花器】
変形ガラス水盤

【花材】
ギガンジューム・擬宝珠(ぎぼうし)の葉・カラー


【生け方の解説】

今回はギガンジュームが主役です。すべての花を見せることを考えるより、リズム感よく配置しましょう。また茎も太く存在感がありますので、気をつけて下さい。

花と茎、両方のバランスがうまくいくと花がいい位置に生けることができます。

ぎぼうしの葉は葉脈が美しいので平面で使いますが、前後にもあしらい、奥行感を出します。最後にカラーです。

カラーは白色に注目して、緑の中にハイライトを入れるように生けてみます。



 【エッセイ 第三十五話】

さて5月、爽やかな季節となり目に青葉が美しく写ります。

最近の私は時間あると趣味のミニチュアカー収集にはまっております。ただ無暗に集めるわけではなく、やはりデザインの面白いものに目が行きます。年代・国籍も問わずにオークションの画面や、ミニカーブログなどをネットサーフィンをしながら情報収集して、これぞと思うミニカーを探すのは、いい気分転換になります。

もともとカーデザイン自体にも興味があったので、ひとつの拘りや傾向は、私独自のものはあるようです。

それは必要とされるデザインの美しさ。機能をより良くするために生まれたデザイン。工業デザインにとって必要不可欠な考え方です。シンプルな形であっても人に納得させるものが、そこにはあると思います。

ところがですよ、最近の発見なのですが、ちょっとやり過ぎてデコラティヴになったデザンから、余計なものを削ぎ落とした感じのものに面白さを見つけた気がします。気がすると言うのは、これがなかなか見つけにくいのです。

もともとシンプル一番という目線であっただけに、デザインしましたよ!と言うのは避けていたからだと思います。ましてやデザイナーがデザインしすぎて、それから無駄を引いたものを探すなんて、まあ私のひとりよがりみたいですね。

以前のエッセイで生け花のシンプルな表現について書きました。1+1=2を生ける為に100-98=2を見つけるという話しです。花を生ける時に一度は無茶なやり過ぎのデザインをして、後から引き算をすることも面白い表現になる。と言いました。

ただ花を生けることでは、そこに自然の姿が介入するので、デザインセンスを及ばすこともなく、形ができてくるものです。 果たして工業デザインをするデザイナーの方たちは、どこにその落ち着きどころを見出だすのでしょうか?

ミニカー集めをしながら、デザインの奥深さに感心し、また新たな感性を刺激されました。




エッセイ一覧へ

4月の生け花・エッセイ

第三十四話

第三十四話 写真2 第三十四話 写真3

【花器】
ガラス花器コンポート

【花材】
カーネーション(赤・白・グリーン)、ブプレウルム、丹頂アリウム


【生け方の解説】

前回チューリップの自然な茎の姿を生けましたが、今回は同じ手法でよりモダンになるようデザインをつめてみました。
今回は「花も花器の一部になっているようなデザイン」で生けてみました。

カーネーション3色をマッス(かたまり)で丸く生けます。花器も透明のガラスにして、カーネーションの色を際立たせるといいでしょう。またよりデザイン性を増すためにもグリーン(葉)は使いません。そしてメインとなる丹頂アリアムを丸いガラスのベースに生けてゆくわけです。

今回のような場合にはベースとなる花には花びらの形がはっきりしない主張しないものを選び、色の取り合わせを重視します。花器の柄というイメージでしょうか。またメインの花は茎の長いもので、ベースの部分からメインの花まで間が空くとより印象的になります。



 【エッセイ 第三十四話】

四月になり観光都市・京都はどこへ行っても大勢の人で賑わっています。新しい景観条例も施行され、看板や街の明かりなどもずいぶん京都らしく、はんなりとした雰囲気になってきたようです。

市内中心部などの古い京町家の再生はいたる所にみられ、カフェやインテリアショップなどに新たにRe デザインされる様は大変面白いです。もちろん一から新しく建てられた建物もありますが、鉄骨を組みながらも、出来上がってみると前からそこにあるが如く京町家風に仕上がっています。

ただ、あまりにも京都らしさや京町家にしようという意識だけが強すぎて、何だか張りぼての映画のセットのような感じになってしまうのは残念に思います。京都の夜はネオンや明かりの規制もあるので、最近はしっとりとした照明が増えてきました。

祇園の細い路地の奥にある料理屋さんなどに、夕暮れ時明かりが灯ると本当に雅な世界で、何気ない風景なのですが、すぐに雑誌の京都特集の一ページの出来上がりです。


街全体がデザインされて美しくなっていくのは良いことだと思います。そんな京の街を散歩していると、かえってそこに住まう人々の生活感が、より一層季節や風情を表現してくれていることに気が付きました。

京町屋風のお店の横の路地奥にはお地蔵さんがあったり、季節の花の植木鉢が置いてあったりします。これからの時期だとあやめや鉄線、紫陽花などの植木鉢が無造作にならんでいたりします。街がデザインされた分、その無造作であることが風情を感じる美しさに思われます。美しい観光地の夜のライトアップ、それに対し路地奥の家々の蛍光灯の青白い光の下にボーと浮かび上がって見える植木の花たち。

そんなひっそりと静かな姿に安らぎを感じたりもします。私も美しいデザインで花を生けることばかりにとらわれず、どこか自然体で、自分の生活の中から生まれるゆっくりとしたゆるい感じのデザインも大切にしたいなと思います。




エッセイ一覧へ